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Rabindranath Tagore, Brooding,
Ink on paper |
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| Amrita Sher-Gil, Three Women,Oil |
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Gaganendranath Tagore,
Composition, Water colour |
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Nandalal Bose, Head of Shiva
Wash in Tempera |
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Raja Ravi Varma,
Maharashtrian Woman, Oil |
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인도의 컨템포러리 혹은 현대 미술의 발전은 인도내에서 미술의 발전이 서구의 것과는 다름에도 불구하고 유럽의 현대 미술 활동의 발전과 밀접한 연관을 가지고 이어져왔다.
20세기 이전의 인도의 시각 미술은 종교 혹은 문학, 역사 또는 이야기의 뜻을 전달하는 의미로서 사용되었을뿐 그밖의 다른것들과는 무관했다.
그러나 현대 미술은 어떤 방법으로든 자주적인 자연스러움과 특유의 심미적인 목적들 안에서 그 미술 활동의 정의를 찾을 수 있다.
이들 요인들의 특색을 이루는 현대 미술의 기간은 매우 의미있는 미술사의 혁명의 기간이 되었다.
실험과 모험의 기간이었던 것이다. 인디아는 비록 늦었지만, 서구 현대 미술의 예술적인 모험의 충격을 나누게 되었다.
17세기에 서구의 영향을 받기 시작한 인디아는 이기간동안 사실주의의 접근과 투시와 명암을 중시 하는 화풍의 기간 이었다. 그 영향은 1600년대에 영국 동인도 회사의 설립에 따라 인디아 내의 영국 정부의 힘이 늘어나는것과 함께 퍼져 나갔다. 그리고 좀더 특별하게 마드라스의 수도에 미술학교가 세워졌을때, 켈커타와 봄베이에 19세기 중엽후 정연한 방식의 서구 기법의 미술 교육이 전해졌다. 그 기간은 인디아 내의 현대 미술의 시작이라고 불렸다.
그후 유럽, 미국과 연결되면서 이런 영향은 점점더 늘어 갔다. 거기에는 유럽, 미국 미술의 움직임과 스타일, 특별하게는 파리학교의 영향이 폭넓게 펼쳐졌다. 그것들의 관심사는 자신을 표현하는 유형과 조각과 그림의 형식적인 문제들과 함께 했다.
인도의 수 많은 예술가들은 이와 같은 영향을 받아 들였다.
이런식의 미술의 발전은19세기 중반과 20세기 초반의 기간동안 사람들의 경제 생활과 사회공동체의 전형적인 변화에 반하는 것처럼 보여졌다. |
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