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Huqq base depicting scenes from
Padmavata - Bidri |
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| 'Ganesha' - Stone |
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| 'Bodhisatva Padmapani' - Ajanta |
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| 'Shiva Nataraja' - Bronze |
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| 'Dancing Girl', Bronze |
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| Bishamber Khanna, Enamel Painting |
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미술 용어는 세계 현대의 모든 분야에서 폭넓게 사용 되어 왔으며 지리학적인 경계등을 무시한 각양각색의 다양한 의미들이 계속해서 전해지고 확대 되어 왔다.
산스크리트 언어인 칼라(Kala)는 보는이들로 하여금 느끼게 하는 어떠한 느낌, 다른 한편으로는 그림, 조각, 시, 음악, 춤과 건축에 내포되어있는 창조적인 표현들의 다양한 목적으로 사용되어 왔다. 인도 전통의 예술인들은 긴 세월 그들의 내면의 표현과 창조적인 활동을 탐구해 왔다. 그들은 어떠한 형태이든 자각의 상태이며 자아로 부터 명백하게 표현되지 않아도 충분히 의미가 있다는 것을 알았다. "수타르 니티 샤르"에 따르면 Kala 또는 Art는 개인을 계발하는것에 좀더 완벽에 가깝게 훈련할수 있는 방법이 될것이며 읽고 쓰는것을 통하여 배우는것 보다 내부의 깊이 있는 의도를 향하는 좋은 방법이 될것이며 , 그러한 점에서 중요하다고 말했다. 따라서 이미지를 만드는 사람들은 깊은 작용의 상태속으로 들어가기 위해서 명상을 필요로 한다고 했다. "수카락카라" 역시 명상을 통한 자연스러운 방법을 얘기 했고 이미지를 만드는 사람들은 이런 방법들이 효과가 있었다. 인도 미술의 개념은 모두 그 자아를 받아들이는 훈련 이었다.
창조의 효과는 시간, 공간, 빛을 통하여 스스로를 연결하는 의식들을 보다 큰 규모로 만들었으며 우주의 사실적이고 창조적인 것들을 연결해 주는 것이다. 인도는 무궁함과 영구한 시간의 흐름에 의해 의미 또는 예술의 주제 또한 창조속에서 우주의 율동적인 질서를 받아들였다. |
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